martes, 14 de diciembre de 2010

Actividades realizadas en el primer trimestre

En primer lugar, hemos visto la historia de la Odisea a través de presentaciones realizadas por nosotros en un pequeño resumen. Es una historia interesante y bonita por cómo está reflejada la mitología griega, pero Virginia y Nerea la hicieron divertida en una de sus presentaciones con las figuritas de playmovil. También hemos estudiado cómo pasaban el tiempo los griegos a través del teatro, que es representado en comedia y tragedia.
Por último hemos visto resúmenes sobre la vida de algunos poetas griegos destacados.
Esta evualuación ha sido entretenida y muchos han trabajado muy bien, pero algunos hemos entregado trabajos un poco tarde aunque, en general, todos hemos trabajado bien y pensamos que todos podemos aprobar esta asignatura.

Reseñas de autores Griegos y Romanos

Horacio
Virginia y Nerea nos hablaron sobre Horacio, un poeta griego nacido el 8 de Diciembre de 65 a.C.
Estudió la filosofía en Atenas y más adelante se fue a la Guerra Civil, donde murió asesinado por Marco Antonio y Octavio en Filipos. Más información aquí.
Píndaro
Alejandra, Anabel y Carmen nos hablaron sobre este poeta griego, que nació en 518 a.C.
Estudió poesía en Boecia junto a Corinna, quien le derrotó en un concurso. Más información aquí.
Anacreonte
Alba y Javier nos hablaron de Anacreonte, poeta griego nacido en Teos en 527 a.C.
Escribió sus primeros versos en Abdera y dio clases de poesía al hijo de Polícrates. Más información aquí.
Séneca
Fran nos habló sobre Séneca, un filósofo romano nacido en 4 a.C.
Trabajó de abogado y se unió al Senado Romano. Más información aquí.
Catulo
Alejandro e Iris nos hablaron sobre un poeta romano llamado Catulo.
Estudió la poesía griega alejandrina en Roma. Más información aquí.

La odisea. Cantos del XXI al XXIV

Esta es nuestra presentación de los cuatro últimos cantos. Esperemos que os haya gustado la historia.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Teatro Griego

El genero dramatico nacio a finales del S.VI a.C. y alcanzo su maximo esplendor durante la democracia ateniense. Tenia una clara funcion social y civica vinculada a festividades religiosas.

La tragedia

El teatro griego tenia como finalidad hacer reflexionar sobre los problemas que atañen al ser humano.El espectador experimenta un sentimiento llamado catarsis,que purifica,sosiega sus pasiones negativas y le hace ser mejor persona.El teatro griego no solo era una forma de diversion o entretenimiento,sino que cumplia con la funcion de educacion social.
Los argumentos extraidos,siempre de leyendas mitologicas,tratan sobre temas serios.Se centran en la lucha del hombre contra su destino.La muerte y el dolor estan muy presentes como consecuencia y castigo para quien intenta cambiar su destino.Los protagonistas de la tragedia son heroes o personajes de origen noble,por lo cual el lenguaje que emplean es elevado,solemne y grandilocuente,propio de la altura y categoria de los personajes.
La representacion de trajedias tuvo su esplendor durante la democracia atniense,en el S.V a.C. Se representaban en festivales dramaticos,costeados por la ciudad,el publico asistia a multiples representaciones y un jurado popular concedia premios a las mejores tragedias.
La tragedia clasica estaba esrita en verso.Hay partes dialogadas y partes cantadas, y en ellas cumple una funcion esencial el coro,que comenta las peripecias de los protagonistas,repite las ideas fundamentales y       representa el sentir colectivo.
Los tres autores de tragedias mas conocidos son:
Esquilo (525-456 a.C.)/Sofocles(495-406 a.C.)/Euripides(480-406 a.C.)


La Comedia                                                                                            

La comedia difiere bastante de la tragedia.Sus temas no son elevados,sus personajes no son heroes,reyes ni dioses y su intencion es divertir y criticar ciertos aspectoss de su sociedad contemporanea,en muchos casos de cierta importncia:los militares,los politicos,la justicia...
La comedia no suele tomar un episodio mitico,sino una aventura fantastica protagonizada por un heroe ingenioso.
Solo guardamos comedias de un autor:Aristofanes(445-386 a.C.).En sus comedias lo que domina es la fantasia carnavalesca,el humor disparatado,la parodia,la bufonada.
Al estadio de comedia que representa Aristoteles se le denomino Comedia antigua.Mas tarde surge una nueva modalidad,la Comedia nueva,que representa abras de tipo costumbrista y representa un humor menos disparatado.Este tipo de comedias,representado por el autor Menandro(342-292 a.C.).tuvo gran existo en su tiempo y fue muy imitado por los comediografos romanos.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Safo. La poetisa griega.

Un poco de historia.
Pasó toda su vida en Lesbos, isla griega cercana a la costa de Asia menor, con la excepción de un corto exilio en Siracusa (actual Sicilia) en el año 593 a. C., motivada por las luchas aristocráticas en las que se encontraba comprometida su familia perteneciente a la oligarquía local.
Perteneció a una sociedad llamada thiasos. Más adelante conforma la llamada "Casa de las servidoras de las Musas", donde sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres. El amor que refleja Safo no fue dado a todas sus alumnas, ella amaba a una especial de su corazón y le enseñaba importantes lecciones sobre el Amor. La unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, una mujer muy femenina, delicada y espiritual, que trascendió en la Historia gracias a esa naturalidad y pureza de sus versos. Cuenta la leyenda surgida a partir de algún fragmento de la propia poeta que Safo lo escribió como metáfora de una decepción amorosa que tuvo con una de sus amadas, se describe como alguien que ya ha llegado a la vejez, "incapaz de amar". El tema fue retomado por el poeta latino Ovidio. El poeta latino convirtió a Safo en una de sus Heroínas, como autora de una carta de amor dirigida a Faón. Safo es la única mujer real. Esta imagen de Safo atormentada por un amor no correspondido fue muy querida y representada por los grandes pintores europeos del s. XIX, que reflejan una visión romántica de Safo con el pelo largo, apoyada en la roca.
Prácticamente todo lo que sabemos de su vida lo deducimos de sus poemas. Sus poemas se recitaban y conocían en la Atenas del s. V a. C. En Roma, los poetas latinos alaban sus poemas. Ha sido probablemente la poetisa más traducida y más imitada de la antigüedad clásica.
Safo y su compatriota Acleo son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica, de la que Terpandro y Arión son precedentes. Su obra constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado también ejemplos de lírica populas en algunos epitalamios. Estas canciones se diferenciaban del resto de sus poemas, más intimistas y cultos, para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse la estrofa sáfica.
Por su parte la historia contiene básicamente perfiles políticos y está repleta de elementos épicos por la necesaria reseña de las guerras y acciones heroicas donde los protagonistas eran hombres. La sensibilidad y delicadeza propias del mundo femenino son las protagonistas de sus poemas; sentimientos encontrados con su círculo de alumnas, como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la rivalidad. El mundo sáfico es un mundo totalmente femenino, la rudeza y la fuerza son descartadas totalmente de sus poemas aunque en algunos de éstos la figura masculina está presente.
El trabajo de la décima musa es el producto de la derivación de la lírica tradicional, popular o pre literaria griega de los siglos VII y VI a. C. que se convertiría en la lírica literaria. Esta distinción se debe a diferencias de carácter oral y tradicional de la primera y el carácter escrito de la segunda que surgió, a propósito, a la par con la difusión de la escritura en el siglo VII a. C. que se convertiría en la lírica literaria. El éxito de la poesía de Safo radica en la adopción del amor como tema personal. Fue necesario crear una forma de expresión adecuada para expresar sus sentimientos más íntimos de manera que sus composiciones podían distinguirse por una fuerte presencia del yo que canta y ese yo autorreferencial que está frecuentemente situado en el tiempo y en el espacio.
Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas. Esto se encuentra en el Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado completo de toda su obra. No es la primera vez que Safo invocaba a la diosa para esto mismo, en el poema Afrodita habla directamente a Safo y le pregunta por los motivos por los que la llama de nuevo.
Su poesía sirvió de fuente de inspiración a poetas, como los latinos Catulo y Horacio. A partir de la época alejandrina se intentó conservar su obra y descubrir nuevas partes. En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo. En este nuevo fragmento ampliado, Safo se lamenta del paso de tiempo y plasma de forma magistral los efectos de la vejez en su cuerpo y carácter utilizando el mito de Titono, el enamorado de Eos, la Aurora, la diosa de los dedos rosados, quien pidió a los dioses que convirtieron a Titono en inmortal, pero olvidando pedir para él la eterna juventud. Se trata de un símil con el que Safo se identifica.
Sus poemas más conocidos son casi todos los que nos han llegado lamentablemente de forma fragmentaria por vía indirecta, gracias al testimonio de otros autores que lo mencionan. Uno de entre ellos podrían considerarse "síntomas de la enfermedad del enamoramiento", aplicable a todo el enamorado.
Safo ha adquirido el nombre de la décima musa por su resonancia e importancia dentro del mundo de la poesía. Se han podido rescatar, ente ellos, el Himno en honor a Afrodita.
Los rasgos más característicos de su obra son la naturaleza, la belleza de la mujer, el erotismo, las fiestas matrimoniales... todo ello aderezado por una sensibilidad y dulzura insuperables.

lunes, 25 de octubre de 2010

La odisea. Cantos del II al IV

Alejandro e Iris han hecho una pequeña presentación sobre los cantos II, III y IV de la odisea, la historia sobre Odiseo, más conocido como Ulises.
Podéis verla aquí:

Pero también haremos un pequeño resumen de cada canto.
Canto II: Tras la partida de Odiseo, Penélope tuvo varios pretendientes y Telémaco les intentó echar de su casa, pero ellos respondieron que no se irían hasta que Penélope elija a uno con quien casarse. Cansado, Telémaco decide ir en busca de su padre para traerle de vuelta.
Canto III: Telémaco, con la compañía de Atenea en barco, llegaron a Pilos, donde le preguntaron a Néstor sobre el paradero de Odiseo, pero no supo contestar. Les sugirió que preguntaran en Esparta, acompañados de su hijo Pisístrato, al rey Menelao y entonces partieron.
Canto IV: Menelao les acoge y ellos le contaron las experiencias de Odiseo en Troya. Menelao les cuenta a ellos que Odiseo había sido capturado por la diosa Calipso. Mientras, en Ítaca, los pretendientes de Penélope se enteran de la partida de Telémaco y planean matarlo. Penélope se entera del plan y se entristece, pero Atenea la calma en un profundo sueño.

La odisea. Cantos del V al VIII

En este mismo día, Alba y Javier nos han expuesto los cuatro siguientes cantos de esta historia.
No tenemos ningún vídeo que los presente, pero siempre queda hacer un resumen de cada uno.
Canto V: Atenea quería ayudar a Odiseo, entonces Zeus envió a Hermes para que obligara a Calipso a liberarle, ésta lo hizo y Hermes ayudó a Odiseo a construir una balsa para escapar. Al cabo de dieciocho días de viaje, Poseidón desencadenó una tormenta que hizo que se destruyera la balsa, pero se salvaron gracias a una ninfa marina. Consiguieron llegar hasta Esqueria y Odiseo se quedó dormido entre dos olivos.
Canto VI: Odiseo despertó, pues la princesa Nausícaa y sus esclavas jugaban en el río, que anteriormente habían ido para lavar su ropa. Él la pidió ayuda y ella aceptó, le dio algo con lo que alimentarse y ropas limpias y le pidió que la acompañara a la casa del rey. Odiseo le pidió a Atenea que le ayudara a volver a su hogar.
Canto VII: Atenea llevó a Odiseo al palacio del rey. La reina Arete le pidió que le contara la razón de por qué estaba allí. Éste le contó toda la historia y la ayuda de la princesa Nausícaa. Alcínoo, el rey, ofreció a Odiseo el matrimonio con su hija, pero él se negó, pues quería volver a su hogar. Los feacios que había en el palacio aún no reconocieron a Odiseo.
Canto VIII: Alcínoo invitó a Odiseo a un festín y, acto seguido, a una competición contra sus hombres. Odiseo venció. También, Alcínoo, invitó a Demócodo, el aedo, quien relató la historia de Troya a través de la canción. Odiseo se entristeció, entonces Alcínoo le pidió que le revelara su identidad y le contara sus desventuras.

La odisea. Cantos del IX al XII

Alejandra, Anabel y Carmen nos presentan los cuatro siguientes cantos a través de estos vídeos

La odisea. Cantos del XIII al XVI

Virginia y Nerea nos presentaron estos vídeos divertidos sobre la odisea.